Enfrentar el modernismo y el posmodernismo

                                       Enfrentar el modernismo y el posmodernismo                             

   Por Melissa Beatriz Salinas Peralta

                                                          

Mediante este trabajo investigativo realizado en el marco de la asignatura Historia del Arte IV, del cuarto semestre de la carrera de Artes Visuales, FADA/ISA, tenemos la intención de buscar entender el desarrollo del modernismo y posmodernismo en la historia de las artes visuales. Entonces, para ello, proponemos varios puntos de partida. En primer lugar comprender el origen, contexto social y desarrollo histórico de estas dos vanguardias artísticas  que se remontan a finales del siglo XIX e inicios del XX; en segundo lugar, demostraremos los principales representantes de los dos movimientos con sus mayores obras representativas; y en tercer lugar expondremos sus características (semejanzas y diferencias). 

Para empezar a entender, iniciaremos con el modernismo, que parte con el arte nouveau  en Francia, Alemania, y Bélgica en los años 1880 donde se crea una brecha con los movimientos academicistas del pasado, pero lo cierto es que el modernismo fue un abanico de posibilidades para dar origen a una larga lista de movimientos artísticos como el simbolismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, entre otros. 

1. Modernismo 

1.1 Origen 

El modernismo, conocido por ser un movimiento artístico y literario nacido a finales de los 1800 hasta inicios del siglo XX, se dio a conocer en toda Europa, en países como Alemania, España y Francia, etc. Los artistas de este movimiento, como ya había mencionado, crearon una ruptura con otros movimientos academicistas, teniendo por intención ser más creativos, realizando “novedades” para su momento, como por ejemplo nuevas estéticas, teniendo en cuenta que el arte tenía posiblidad de expandir sus conceptos en artefactos particulares y cotidianas de la vida, como sillas, jarrones, mosaicos en pisos, carteles y en la arquitectura misma. 

1.2 Contexto social 

Dentro de este periodo, podremos observar una gran variedad de países en las cuales se desarrolló el modernismo, es por ello que este movimiento se ha construido mediante varios sucesos históricos, como la nueva era de industrialización de toda Europa, la primera guerra mundial (que inició a principios de los 1900) y el inicio y crecimiento de la tecnología. La sociedad estaba en disturbios, entraron en un proceso de cambios bruscos con nuevas ideas, por la culminación de un periodo y la entrada a otro contexto social. Es por ello que necesitaban embellecer y restablecer su entorno, haciendo prevalecer los detalles de su espacio, creando una ruptura con lo antiguo, buscando nuevas formas de expresiones.  

1.3 Desarrollo histórico

Como habíamos mencionado, a partir de los 1880 o 1890 aproximadamente,  inicia la experimentación de nuevas expresiones artísticas, es por ello que nace el ``art Nouveau, que venía con la intención de crear unificación en las artes. Es decir, podías ver arte Nouveau a gran escala, en las paredes, los pisos, sillas, carteles, calles, jarrones, dejando de lado las ideas clasistas anteriores y dando una bienvenida a las ilustraciones. Aparecieron primeramente en una revista de Bélgica llamada “L’Art Moderne”, sus fundadores fueron un grupo de artistas llamados los XX, eran en total once y se conformaban por Charles Goethals, Rodolfo Wytsman, Willy Scholobach, Guillermo Van Strydonck, Theo Van Rysselberghe, Fernand Khnopff, Alfred Guillermo Finch, Frantz Charlet, Pablo Du Bis, Darío de Regoyos y James Ensor. A partir de ello, se sumaron más artistas invitados ya a nivel internacional. 

Utilizando la técnica del collage, e influenciados por los grabados japoneses, demostraron varias obras con temas de la flora, la fauna y la anatomía de la mujer. Cabe resaltar que el movimiento no solo afectó la parte artística sino la rama de la filosofía, arquitectura, religión y literatura, demostrando nuevas formas de expresión.  

       Cartel de la exposición Los XX, Bélgica., (1889)              

  Posterior al Art Noveau aparecieron más movimientos como art Deco que sería proveniente del art nouveau, luego el simbolismo, el cubismo, el fauvismo, futurismo, expresionismo, constructivismo ruso, dadaísmo, bauhaus, abstracción geométrica, surrealismo, realismo socialista, expresionismo abstracto y culmina hasta la llegada del minimalismo en la década de los 60 aproximadamente. 

1.4 Algunos de los principales representantes y sus obras 

A continuación podemos ver a los principales representantes y artistas de este periodo. 

Esta obra originaria de Francia, se crea en el nacimiento del arte Nouveau, llamada “F. ``Champeonis” de Alfons Mucha, es una ilustración hecha con litografía, en el año de 1897. Tiene un tamaño originalmente de 72.7 × 55.2 cm.  Explica Academia Play que “Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos como las estampas japonesas o la naturaleza exuberante.”. Además de utilizar eso como técnica, podemos observar juventud, libertad y feminismo. 

Otro ejemplo es la obra de Gustav, llamada “El beso”, está ubicada dentro del simbolismo, realizada en el año de 1909, poco antes de la guerra, en Viena/Austria, tiene un tamaño de 180 x 180 cm y actualmente está en la Galería Belvedere. Esta obra supo demostrar el erotismo sentimental con personajes completamente planos pero con bastante detalles en el mosaico que da esa característica de la época. 

Para terminar, nos quedamos con la obra de Pablo Picasso, realizada en el año 1910 con la técnica óleo sobre lienzo, con dimensiones de  100, 3 cm X 73, 6 cm. Actualmente está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta obra como ya sabemos proviene del movimiento cubista (analítico), que es caracterizada por ser uno de los primeros movimientos vanguardistas del momento. 

2. Posmodernismo 

        2.1 Origen

 El posmodernismo surge en Francia pero se expande en toda europa y norteamérica  a finales del siglo XX, muchos dicen que inicia en los 60 o 70 aproximadamente.Por otro lado, explica Zorzi “que algunos historiadores señalan a la caída del muro de Berlín en 1989 como el punto de quiebre entre una y otra perspectiva”.  En este periodo se crea un rechazo al pensamiento del modernismo. Además se inicia la idea del individualismo, como las bases de sus vidas, por lo que se fijan en su interior y cuestionan todo, ya sea política, filosofía, religión, economía, etc. Es por ello que la sociedad llegó a un punto de cansancio por las controversias de la jerarquía y llegaron a la “desacralización” de los estados. 

           2.2 Contexto social 

Como habíamos mencionado, la sociedad de los 70 estaba en una aceptación de todo lo nuevo que venía para ser consumido, además, luego de la segunda guerra mundial, al fin tenían la libertad de hacerlo. Temas como la tecnología, la industrialización estaban en sus mayores momentos, como comida rápida, marcas de ropa, vehículos accesibles, electrodomésticos, aparatos electrónicos, TV, cine, disco, drogas, etc. Todo esto influyó positivamente en la vida de las personas de forma momentánea, todo esto fue aceptado hasta que se llegó a un momento en que las consecuencias y las falencias de la estructura consumista eran mucho más que las cosas positivas que daban. Inicia el pensamiento individualista y se hacen la pregunta ¿Que hago con mi vida?, a partir de ellos conceptualizan su situación y reaccionan de diferentes formas. Aumentan las tazas de suicidio, aumentan el exceso de drogas y las enfermemades de transmision sexual. Los temas tabúes sociales, como la drogadicción, las enfermedades de transmisión sexual, el racismo, el machismo, la igualdad de género, los trastornos psicológicos, la homofobia, la desigualdad social,  salen a la luz de a poco, hasta se llegó hasta crear las actuales tribus clásicas urbanas como los hippies, metaleros, góticos, entre otros.

           2.3 Desarrollo histórico

El posmodernismo nuevamente crea una brecha de ideas anteriores a ellas y se da a conocer con nuevos pensamientos filosóficos enfocados en el ser humano “individualista y menos idealista” (Santos, 2015).  El minimalismo se considera como el último movimiento de los años 60 en ser parte del modernismo, a partir de ello, nace expresiones artísticas con tendencias al rechazo del sistema consumista y materialista, comenta Santos “la postmodernidad es difusa, borrosa. Carece de unos contornos definidos. Es ambigua, es falsa, es viperina y venenosa. Parece trivial, tonta, pero en su conjunto no lo es…” Aquí es donde nace el neoexpresionismo, en los años 1970 en Alemania,  tenían como intención la búsqueda de los sentimientos del artista (características del expresionismo) pero reflejando la perspectiva de su realidad. 

En los 80 se volvieron mucho más populares pero a su vez inician nuevos movimientos como la figuración libre, simulacionismo, bad painting, neo pop, neomanierismo, la nueva imagen, superflat, entre otros. Todos estos influenciados por la aceptación de la realidad en base de la ironía y la burla. 

           2.4 Principales representantes y sus obras

Empezamos con esta obra llamada “Mi vaquero solitario” de Takashi Murakami, uno de los más influyentes del posmodernismo, es un artista japonés que se especializó en las obras de artes en masas, además de esto, dio origen al movimiento “superflat” en los años 70 con temáticas de la cultura popular otaku, conocidos por ser fanáticos del anime y manga. En cuanto a la obra tiene un tamaño de 228 x 145 x 109 cm, hecho con resina plástica, fibra de vidrio, pintado con acrílico y óleo. Hace crítica a la hipersexualización de los personajes ficticios, teniendo como realidad la aceptación y el consumo masivo de fantasías sexuales virtuales. 

Otro artista destacado es Jeff Koons, nacido y desarrollado en Estados Unidos, es un escultor y pintor del movimiento neo pop, muchos reconocen sus obras como el reflejo de la sociedad consumista. Como esta obra por ejemplo, llamada “Rabbit”, es una escultura hecha con acero inoxidable en el año 1986 con un tamaño de 104.1 cm x 48, 3 cm.  Fue declarado como la obra más cara de un artista vivo. Fue subastado por $91.1 millones. Actualmente la escultura está expuesta en el museo de Chicago de Arte Contemporáneo. 

Para culminar, está el artista Andreas Gusrky, nacido en Alemania de 1955, crea obras mediante la fotografía. Trata temas como el consumismo y esta es una de ellas, llamada “Chicago Board of Trade III”, es parte de una edición de seis de ellas pero esta es la más famosa. 

3. Características 

3.1 Semejanzas 

Como ya había mencionado algunas características, en este apartado entraremos en la búsqueda de sus semejanzas. Algo muy característico de los dos periodos son: 

• Son de origen europeo

• Son causas de varios eventos históricos, como por ejemplo la revolución industrial, la primera y segunda guerra mundial, 

• Hubo un cambio brusco de pensamientos que llevaron a la autocrítica y el razonamiento como individuo dentro de una sociedad. 

• Uno de sus objetivos era la búsqueda de nuevos valores sociales como seres individualistas dentro de una sociedad, es decir, buscaban progresar. 

 

3.2  Diferencias 

El modernismo como tal, fue un proceso muy difícil de cambios históricos por lo que buscaron progresar de todas formas, es decir, buscaron alternativas para su conveniencia, utilizando a los nuevos descubrimientos como fuentes de crecimientos y nuevos estilos de vida, más enfocados en la progreso como sociedad e individuo. Y estas son sus características:  

• La búsqueda de otras perspectivas como culturas hispanosamericanas, asiáticas e indias. 

• Se crea un consumo masivo de vida enfocada en la comodidad

•   Por causa de las industrias la naturaleza ya no era muy vista en la sociedad, por lo que los temas principales en las obras fueron la flora y la fauna.

• La tecnología trajo nuevas herramientas para la creación, por lo que la producción masiva facilitó la compra de arte en todas sus formas.

• Predomina la asimetría con las curvas y el juego de las formas. 

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En el posmodernismo:

•  Se cuestionó el progreso, poniendo en primera plana el cuestionamiento y observando lo que realmente era él “el progreso” tan idealizado y anhelado por el modernismo. 

• Aceptaron que los ideales del modernismo fueron un fracaso, 

• Entraron en un ciclo de desconfianza por parte de la política, prensa, etc. 

•  Empezaron a defender los valores básicos del ser humano, como el medio ambiente, derechos humanos, información accesible, entre otros. 

• Los temas predominantes son manifestaciones que critican duramente la sociedad.

• El sarcasmo y la ironía ayudan con las críticas sobre temas sociales.  

• El arte interactúa de forma más cercana a los espectadores prevaleciendo la relación, que obtiene por medio de pequeñas referencias que podrían ser un personaje de alguna serie hasta una escena de una película. 

                                                                Conclusión 

El vínculo individuo-psicológico-social con el arte se destaca en estos dos periodos artísticos. A finales del siglo XIX, dentro del modernismo, varios artistas de movimientos como el futurismo, cubismo art nouveau,  rechazaron a las academias tradicionales y buscaron expresar el proceso del desarrollo en que estaba la sociedad con una mentalidad más accesible a la anterior, tolerando a todo lo que se podía venir, es decir a los nuevos estilos de vida. Mediante la tecnología y la industrialización sus obras estaban enfocadas en la vida utópica que anhelaban para su presente. 

Por otro lado, a inicios de 1970, estos pensamientos se centran en los efectos colaterales del supuesto progreso. La sociedad ya no se sentía a gusto con lo devastador que se volvió la realidad, por lo que nace el posmodernismo, los artistas de este periodo tenían por objetivo demostrar que no existe una verdad absoluta, que no todo lo nuevo es progreso, que el consumismo es una realidad y hay que enfrentarla, que no todos los mandatarios son correctos. Es por ello que se acepta y se desarrolla la diversidad en busca de la propia verdad, movimientos como el expresionismo abstracto, el superflat o el arte conceptual son claros ejemplos de estos pensamientos.

 Y desde mi punto de vista, estos movimientos artísticos son el motivo por el cual tenemos estos pensamientos sociales actuales, es decir que, gracias a esas manifestaciones artísticas tenemos la posibilidad de comprender nuestro pasado, presente y posible futuro. 

                                                             Bibliografía

 

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Alejandro, Laura. (21 de Octubre de 2021). Qué es el arte minimalista (minimalismo): origen y características. Moove. Recuperado de https://moovemag.com/2019/07/que-es-arte-minimalista-minimalismo-origen-y-caracteristicas/#:~:text=El%20minimalismo%20surgi%C3%B3%20en%20Nueva,hab%C3%ADa%20vuelto%20obsoleto%20y%20acad%C3%A9mico

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Gonzales, Melissa. (25 de mayo del 2015). “Rabbit” de Jeff Koons se convierte en la obra más cara de un artista vivo. ELLE Decor Home. Recuperado de: https://www.elledecor.com/es/arte/a27604734/jeff-koons-obra-rabbit-mas-cara-artista-vivo-mejor-pagado/

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