Pitágoras, Demócrito, Aristóteles desde obras contemporáneas

En el marco de la asignatura Estética I de la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, este ensayo explora tres conceptos estéticos de la filosofía griega y los aplica a la interpretación de tres obras contemporáneas de arte plástico visual creadas a partir de la segunda mitad del siglo XX. Los conceptos analizados son: la armonía pitagórica, la mímesis según Demócrito y la mímesis aristotélica. 

Para comprender las obras desde estas miradas se iniciará a partir del concepto estético; una descripción técnica de la obra de arte seleccionada que ejemplifica el concepto; y por último cómo la obra puede ser interpretada a través del concepto elegido, ilustrando cómo encarna el principio estético y permitiendo una comprensión más profunda del mismo.

1. Armonía según Pitágoras 

La armonía pitagórica se considera como un principio estético basado en la teoría de Pitágoras de Samos, este filósofo desarrolló su teoría comentando acerca de que las matemáticas no solo era una mera herramienta para calcular y medir sino que también desarrollaba principios fundamentales sobre la estructura de la armonía del universo. Por qué poner la belleza surge desde esta perspectiva en relación con la armonía y equilibrio entre las partes. De esta forma Pitágoras considera predominante las bases de lo bello como parte del universo caracterizado por lo simétrico equilibrado y agradable a la vista y naturaleza.  

"Orange and Yellow" de Mark Rothko (1956) 

Descripción técnica: 

- Artista: Mark Rothko 

- Año: 1956 

- Medio: Óleo sobre lienzo 

- Dimensiones: 114.3 x 104.1 cm 

- Movimiento: Expresionismo abstracto 

a) Interpretación de la obra desde la armonía pitagórica:

Mark Rothko, en su obra "Orange and Yellow", nos muestra dos colores flotando y vibrando en la superficie del lienzo. A primera vista, puede parecer una disposición aleatoria de colores, pero el artista busca proporcionar un equilibrio preciso e interacción entre los bloques de colores. Estos colores, en su conjunción, superponen y contrastan una sensación de armonía visual que puede relacionarse con la proporción y el equilibrio mencionados por Pitágoras en su teoría filosófica sobre la armonía. 

De esta manera, Rothko demostraba la capacidad de los colores para evocar emociones profundas y universales, organizando nuestras ideas y composiciones visuales en nuestra mente y proporcionando así una experiencia contemplativa y una perspectiva estética. Así, la obra nos muestra cómo la proporción y la armonía, aunque no estén explícitamente dentro de las matemáticas, son fundamentales para crear belleza y emoción en el arte, tal como lo expresó Pitágoras. 

2. Mímesis según Demócrito 

Demócrito de Abdera, desde una perspectiva materialista, concebía la mímesis como una imitación de la naturaleza. Los átomos, en su visión, eran la composición básica de la materia, siempre en movimiento y dinamismo. Consideraba que estos átomos se movían y chocaban entre sí en un vacío espacial, creando así el flujo y la transformación de la materia, todo aquello que vemos y conocemos debíamos aprender de ella. Dentro del cosmos los átomos emiten continuamente de los objetos y viajan a través del vacío hasta llegar a nuestros órganos sensoriales. Estos átomos impactan los sentidos, y dependiendo del tipo de órgano sensorial, generan automáticamente imágenes y sensaciones en la mente, como en el caso de la vista, de ahí el origen de nuestra percepción sensible. 

  

  "Autoconstrucción" de Abraham Cruzvillegas (2015) 

Descripción técnica: 

- Artista: Abraham Cruzvillegas 

- Año: 2015 

- Medio: Instalación con materiales encontrados 

- Dimensiones: Variables 

- Estilo: Arte contemporáneo/instalación 

a) Interpretación de la obra desde la mímesis según Demócrito: 

La serie "Autoconstrucción" de Abraham Cruzvillegas se construye a partir de materiales reciclados y encontrados, desarrollando estructuras que evocan el concepto de autoconstrucción. Iniciada en 2006, esta serie comprende un conjunto de instalaciones realizadas en diversas modalidades, tomando como referencia las viviendas de su natal México. Estas construcciones improvisadas capturan el proceso dinámico de adaptación y transformación de los materiales de construcción. 

Al elegir materiales de desecho y crear nuevas formas, esta instalación refleja la constante transformación de la materia, un reflejo de la concepción de mímesis democritiana como una imitación del proceso dinámico de la naturaleza, una idea que recuerda la filosofía de Demócrito. Así pues, no solo representa la apariencia externa de la construcción, sino

también el flujo y la transformación de los materiales, creando una obra de arte que es en sí misma un proceso de autoconstrucción y autodestrucción. 

3. Mímesis aristotélica 

Desde la perspectiva aristotélica, la mímesis se concebía como una imitación de la acción humana, no simplemente una copia de la apariencia externa. Por tanto, el arte se convierte en un medio para representar de manera precisa la realidad, permitiéndonos aprender sobre las emociones humanas, las acciones y la vida en general. Así es como para el pensamiento aristotélico, el arte bien ejecutado no solo imita, sino que busca capturar la esencia y la verdad moral, representando emociones y acciones humanas que transmiten una sensación de credibilidad y revelan verdades universales. 

 

"The Dinner Party" de Judy Chicago (1974-1979) 

Descripción técnica: 

- Artista: Judy Chicago 

- Año: 1974-1979 

- Medio: Instalación con cerámica, bordado y otros materiales mixtos 

- Dimensiones: 1463 x 1463 cm 

a) Interpretación desde la mímesis aristotélica:

"The Dinner Party" (1974-1979) de Judy Chicago es una instalación monumental que rinde homenaje a 39 mujeres influyentes en la historia. La obra presenta una mesa triangular con 39 asientos, cada uno con un plato y utensilios únicos, y además, otros 999 nombres de mujeres están inscritos en la base de la instalación. Desde una mirada Aristotélica la obra imita y representa la acción humana de la cena como un acto significativo y simbólico, demostrando la contribución que han dado las mujeres dentro de cada época. Esta mímesis, que busca representar el acto de cenar, reflexiona sobre la invisibilización de las mujeres en la historia humana. Al unir en un punto de inflexión la importancia de su reconocimiento, demuestra la igualdad y el valor de la diversidad como seres humanos. Además, no se limita a una representación literal, sino que explora otras técnicas, como el tejido y las formas de la mesa, para profundizar en las verdades sobre la condición humana y esta problemática social.

Bibliografía 

Oliveras, J. (n.d.). Título del libro de Oliveras. Editorial. 

Tatarkiewicz, W. (1987). Historia de la estética I: La estética antigua. Madrid: Alianza Editorial. 

González, Pedro. (s,f). La Divina Proporción y el Pentagrama pitagórico. Divulgamat. Centro de Divulgación de las Matemáticas. Recuperado de: https://virtual.uptc.edu.co/ova/estadistica/docs/autores/pag/mat/Pitagoras13.asp.htm 

Tatarkiewicz, W. (1991). Historia de la estética I: La estética antigua (Vol. 15). Ediciones Akal. 

Terrada, M. J. L. (2011). Introducción a la historia de las ideas estéticas: La antigüedad. Universitat de València. 

Fundación Jumex. (n.d.). Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción. Recuperado de: Junio 26, 2024:  

https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/17-abraham-cruzvillegas-autoconstruccion 

Brooklyn Museum. (n.d.). The Dinner Party by Judy Chicago. Recuperado de: Junio 26, 2024: from https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party